书籍简介书名：《雪国》作者：川端康成[日]出书社：南海出书社岛村，是一个有着妻室后代的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶然通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至以为她的每个脚趾弯处都是很洁净的”，厥后又两度到雪国和驹子相会。小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去探望驹子的岛村劈面。

岛村透过车窗浏览黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的漂亮的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，组成了一种微妙的情感关系。

小说最终以叶子的意外去世而了结。《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、清洁之美与悲伤之美到达极致，令人怦然心动，又惆怅不已。

作品中唯美的意象形貌融入人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，体现了川端康成的物哀思想。推荐理由雪国，以雪著称，这里的室外都是白茫茫一片。作者以雪为媒，在情况形貌、人物对话、人物形象的塑造中都穿插雪的影子，塑造出一个可视化的雪国，以致小说出现出来的意象透露出寂静清冷的感受。

无论是皑皑白雪亦或是层峦叠嶂，在作者的笔下都是那么静谧悠远，如梦如幻。“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”“抬头望去，银河似乎哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”雪国中的意象也是唯美的，像那皓月、银河、飞翔的蝴蝶、皎洁无瑕的雪等，都体现出一种流动着的空灵。

雪国中岛村、驹子、叶子之间的情感，也让整部书充溢着空灵唯美、哀愁的气氛。例如驹子，她为了给行男治病沦为艺伎，从皎洁无暇变得逐渐沾染风尘气息，她想脱离小镇去往都市，却被现实拖累，再到邂逅岛村、喜爱岛村获得的是“若即若离”，随后行男病逝，最后是自己一直珍视的叶子遇难，这些情节都流露出淡淡的哀愁。这是人物形象与白色的情况配景相辅相成的一个状态。

“人的情感连最易损的绉绸都不如。因为那些绸缎至少可生存50年，而人的依恋之情远比此短。”除了哀愁，全书给人的感受另有一个词，徒劳。驹子的漂亮是徒劳，岛村的爱恋是徒劳，叶子的生命是徒劳，行男的挣扎是徒劳，但这种伤感又会被纯净的美裹挟着，透露出川端康成虚无主义的思想。

川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上所做的演说词《日本的美与我》中强调说：“灭我为无。这种‘无’不是西方的虚无，相反，是万有自在的空，是无边无涯无尽藏的心灵宇宙。

”《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。有读者指出，正是日本社会品级划分直接导致了社会情况极端的压抑，正是这种压抑之下日本民族逐步地蒙上了一层“哀”、“丧”的面纱。《雪国》在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，制止了平铺直叙；在气势派头上则体现了日本文学传统的“物哀”“虚无”，所以小说中的主人公对人、对物的感伤，对恋爱的憧憬，都在他们心田世界里充斥着矛盾，哀而美、美而哀。对于这些无可怎样的美、抓不住的美、留不住的美，不知道在你阅读后会有何体会？延伸阅读川端康成，他幼年怙恃双亡，亲人又相继病故，这也因此形成了感伤与孤苦的性格。

他一生创作小说100多篇，其中体现出的虚无与《源氏物语》中的物哀思想是一脉相承的。在他唯美主义的作品中，弥漫着一种淡淡的忧郁。1968年，他以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。《雪国》是川端康成的最高代表作，被称为史上最美的诺贝尔文学奖作品。

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